スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲
- 公開年
- 1980
- 監督
- アーヴィン・カーシュナー
- 製作国
- アメリカ
- 上映時間
- 124分
作品概要
『スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲』は、1980年5月21日に公開された前作の正統続編である。ジョージ・ルーカスは監督を降り、製作・原案に専念。脚本はリイ・ブラケット（生前最後の仕事）とローレンス・カスダンが手がけ、監督にはアーヴィン・カーシュナーが起用された。配給は20世紀フォックスだが、製作はルーカスフィルムが自己資本で行う体制に切り替わっている。
物語は氷の惑星ホスでの帝国軍の襲撃、ルークによるダゴバでのヨーダの修行、ベスピンのクラウド・シティでの裏切りと衝撃の真実、ハン・ソロの炭素冷凍化までを描く。ハッピーエンドを意図的に避け、未解決の伏線を残して幕を閉じる構成は、当時のハリウッド大作としては異例だった。
制作背景
第1作の歴史的ヒットを受け、ルーカスは「続編を撮るならスタジオに頼らない」と決意。約1800万ドルの製作費を自社で調達し、興行収入のうち配給手数料を除いた取り分の大半をルーカスフィルム側に確保するというビジネス構造を取った。これにより、結果として続編・関連商品の 二次利用権 をシリーズ全体でルーカスフィルムが握り続けることになる。
監督のカーシュナーは『大いなる勇者』『コナン・ザ・グレート』前夜のキャリアで、俳優演出と心理描写に定評があった。第1作の神話的・冒険活劇的トーンに対し、本作は登場人物の心理ドラマとして演出されることを意図した起用だった。
撮影とロケーション
ホスの外景はノルウェー南部のフィンセ氷河でロケされた。極寒環境下での撮影は俳優・スタッフに過酷な負担を強いたが、CGに頼らずに「圧倒的な雪と氷の量感」を捉えたことが、作品全体のリアリティを底上げした。室内のホス基地・反乱軍司令室はエルストリー・スタジオに大規模なセットを組み、メインユニットとセカンドユニットで並行撮影された。
ダゴバの沼地はフルセットの屋内スタジオで構築され、湿気と霧の表現には霧発生機と低い照明で マジックアワー に近い陰影を再現。ヨーダはフランク・オズの操るパペットで演じられ、生命感のあるパフォーマンスを引き出した。
クラウド・シティの外観はマットペイントと模型の合成、内部廊下はパステルカラーのモジュラーセットで撮影され、第1作の砂漠＋鋼鉄の質感とは対照的なアール・デコ調のビジュアルが採用された。
VFXの進化：ストップモーションとブルースクリーン
本作のVFXで最も語られるのは、AT-AT（オール・テレイン・アーマード・トランスポート）の ストップモーション・アニメーション である。ILMのフィル・ティペットらが、関節を備えたミニチュアモデルを1コマずつ動かして撮影。ブルースクリーン背景に合成することで、雪原を歩く巨大歩行兵器の重量感を表現した。
クロマキー合成（ブルースクリーン）の合成精度も向上し、宇宙戦・空中シーン・スピーダー戦などで多用された。ボバ・フェットのスレーヴ1や、ハン・ソロのファルコン号がアステロイド帯を縫って飛ぶシーンは、当時のVFX技術が映画の物語的サスペンスを駆動した好例である。これらのカットの設計には大量の ストーリーボード が用いられ、ジョー・ジョンストン（後の『ロケッティア』『ジュラシック・パークIII』監督）らが作画を担当した。
物語構造とプロット・ツイスト
本作の中核は「主人公が連戦連敗する続編」という構造的挑戦である。氷原の戦いは反乱軍の敗北、ダゴバの修行は中断、クラウド・シティはランドの裏切りで罠と化し、ハン・ソロは炭素冷凍され、ルークは右手とアイデンティティの両方を失う。それでもなお物語が成立しているのは、敗北を通じて登場人物の内面が深まる脚本構造のおかげである。
ラストの「No, I am your father.」は、映画史に残るプロット・ツイストとして語られる。撮影現場では別の台詞（「Obi-Wan killed your father.」）が読まれており、真の台詞は編集段階でジェームズ・アール・ジョーンズの声で差し替えられた。これは脚本管理上のスポイラー対策であり、後年の大作シリーズが採用する「劇中ダミー台詞」運用の先駆けでもある。
シリーズ全体への影響
本作の成功は、続編がオリジナルを凌駕しうることを業界に証明した。「The Empire Strikes Back Standard」という言い回しがあるほどで、『ターミネーター2』『ダークナイト』『スパイダーマン:スパイダーバース アクロス・ザ・スパイダーバース』など、続編で評価を一段上げる作品の参照点となっている。
ビジネス面でも、ルーカスフィルムが自己資本で製作し、配給会社にディストリビューションのみを担わせる構造は、後の大型独立系プロダクションが配給スタジオと交渉する際のひな型となった。続編権・関連商品権をシリーズ運営側に集約することの戦略的価値が、本作以降、業界の常識となっていく。
よくある質問
なぜ『帝国の逆襲』はシリーズで最も評価が高いとされるのですか？ expand_more
第1作の興行的成功という安全圏に甘えず、主人公が敗北し続けるダークな構成、ハン・ソロの炭素冷凍化という未解決の幕切れ、ダース・ベイダーの正体という劇的ツイストを盛り込み、続編ながら独立した作品としての完成度が高いためです。ローレンス・カスダンらの脚本と監督アーヴィン・カーシュナーの俳優演出が、第1作のおとぎ話的トーンを心理劇に昇華させました。
雪原の惑星ホスのシーンはどう撮影されましたか？ expand_more
外景はノルウェーのフィンセ氷河で撮影され、AT-AT（オール・テレイン・アーマード・トランスポート）の戦闘シーンはスタジオでミニチュア＋ストップモーション・アニメーションで作られました。フィル・ティペットらが1コマずつ模型を動かして撮影し、合成によって雪原に配置。当時のVFXとして「重量感のある巨大兵器」を見せる手法の到達点となりました。
ダース・ベイダーの正体に関する撮影現場の秘密はありますか？ expand_more
「No, I am your father.」のセリフは撮影現場では別の台詞が読まれ、本来のセリフは編集段階で吹き替えられました。情報漏洩を防ぐためで、主演のマーク・ハミルにも当日まで真相を伝えなかったとされます。脚本管理とポストプロダクションでの台詞差し替え運用は、後の大作シリーズのスポイラー対策にも踏襲されました。
第1作と比べて制作体制はどう変わりましたか？ expand_more
ルーカスは監督職を降り、製作・原案に専念。アメリカン・ニューシネマで俳優演出に定評のあったアーヴィン・カーシュナーを監督に起用し、脚本もリイ・ブラケットとローレンス・カスダンの分業体制を組みました。製作費は約1800万ドルに増額され、ILMはより複雑なVFXワークフローを構築。配給は引き続き20世紀フォックスですが、製作費はルーカスフィルムが自前で調達し、自己資本の比率を高めました。