パン
ぱん
パンとは
パン（Pan）は、カメラを三脚やヘッドに固定した状態で水平方向に回転させる撮影技法である。「パノラマ（Panorama）」の略語に由来し、映像制作における最も基本的なカメラワークの一つである。左から右に回転させるパンを「パンライト（Pan Right）」、右から左を「パンレフト（Pan Left）」と呼ぶ。
パンは映画の黎明期から使われている技法であり、エドウィン・S・ポーターの『大列車強盗』（1903年）ですでにパンショットが使用されている。カメラを動かすことで静止した写真にはない「時間と空間の流れ」を映像に与えることができ、映画を映画たらしめる根源的な技法といえる。
パンの種類と演出効果
スローパン（Slow Pan）
ゆっくりとカメラを回転させるパンで、風景の広がりや空間の全体像を見せるのに適している。観光地の絶景や戦場の広大さを伝える際に使われる。観客に「見回す」感覚を与え、空間への没入を促す。
ファストパン（Whip Pan / Swish Pan）
高速でカメラを回転させるパンで、画面がブラーする（流れる）ほどの速度で行われる。「スウィッシュパン」とも呼ばれ、シーンの転換や時間の経過を表現するトランジション（場面転換）として使われることが多い。動きの激しさがエネルギーや緊迫感を生む。
リヴィーリングパン（Revealing Pan）
パンの途中で予想外のものを画面に「出現」させる技法。たとえば、平和な風景をパンしていくと突如として廃墟が現れる、というような使い方で、観客にサプライズや新しい情報を提供する。
フォローパン（Follow Pan）
移動する被写体を追いかけるようにカメラを回転させるパン。走る人物や移動する車両を追う際に使われる。被写体をフレーム内に保ちながら、背景が流れることで動きの速度感が表現される。
具体的な作品での使われ方
デヴィッド・リーン『アラビアのロレンス』
デヴィッド・リーンの『アラビアのロレンス』（1962年）は、パンショットの教科書的な使用例の宝庫である。砂漠の地平線を180度以上パンするショットがあり、ヨルダンの砂漠の果てしない広がりが観客に伝わる。このスローパンはロレンスが直面する過酷な環境の巨大さを視覚的に表現し、70mmフィルムの画面いっぱいに展開される砂漠の映像は、劇場で観る体験の醍醐味を存分に味わわせる。
エドガー・ライト作品のスウィッシュパン
エドガー・ライト監督は、スウィッシュパン（高速パン）をコメディの演出技法として多用することで知られる。『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）や『ホット・ファズ 俺たちスーパーポリスメン！』（2007年）では、日常的な動作（コンビニに行く、電話を取るなど）の合間にスウィッシュパンを挟むことで、テンポの良いコミカルな場面転換を実現している。このスタイルは「ライト・トランジション」として他の映像作家にも影響を与えた。
宮崎駿のアニメーションにおけるパン
実写映画だけでなく、アニメーションにおいてもパンは基本的な技法である。宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』（2001年）では、千尋が油屋の街に迷い込むシーンで、街並みを横にパンしながら異世界の広がりを見せる印象的なカットがある。アニメではカメラは存在しないが、背景画を横にスクロールさせることでパンを表現しており、セル画時代から続くアニメの基本技法である。
クリストファー・ノーラン『ダンケルク』
ノーランの『ダンケルク』（2017年）では、海岸に並ぶ兵士たちの列をスローパンで捉えるショットが、絶望的な状況の規模感を伝えている。IMAXカメラで撮影されたこのパンショットは、巨大なスクリーンいっぱいに展開される海岸線の映像が観客を圧倒する。
パンの技術的なポイント
パン速度の制御
パンの速度は映像の印象を大きく左右する。遅すぎるとだれた印象になり、速すぎると観客が画面を追えなくなる。一般的な目安として、画面の端から端まで被写体が移動するのに合わせた速度が自然に感じられる。
パンの始点と終点
パンは「動いている状態」で始まるのではなく、一瞬の静止から始まり、一瞬の静止で終わるのが基本である。この始点と終点の静止があることで、編集時にカットの繋がりが自然になる。
三脚ヘッドの重要性
滑らかなパンを実現するには、適切な流体ヘッド（フルイドヘッド）が不可欠である。安価な三脚ヘッドでは動き出しに引っかかりが生じたり、パン速度が一定にならなかったりする。プロの撮影現場では、ザハトラー、オコナー、ヴィンテンなどの高品質な流体ヘッドが使用される。
類似用語との違い・使い分け
パンとティルトの違い
ティルト（Tilt）は、カメラを固定位置で垂直方向に回転させる技法である。パンが「左右」の回転なら、ティルトは「上下」の回転である。高い建物を下から上に見上げるショットや、人物の全身を足元から顔まで見せるショットに使われる。パンとティルトを組み合わせた対角線方向の動きも可能である。
パンとドリーの違い
パンはカメラの位置が固定されたまま回転するのに対し、ドリーはカメラ自体が物理的に移動する。パンで左を向くと背景のパースペクティブは「回転」するが、ドリーで左に移動すると背景のパースペクティブは「平行移動」する。この違いは映像の空間感覚に大きな影響を与える。広い空間を見渡すにはパン、空間の中を移動する感覚にはドリーが適している。
パンとトラッキングの違い
トラッキングショットはカメラが被写体を追いかけながら移動する撮影であり、ドリーやステディカムなどを使って実現する。パンは回転運動、トラッキングは並進運動であり、動きの物理的な性質が根本的に異なる。ただし、フォローパンのように被写体を追いかけるパンは、広義のトラッキングに含まれることもある。
現場での使われ方・ニュアンス
日本の撮影現場では「パンして」「パン振って」と簡潔に指示される。「右パン」「左パン」で方向を、「ゆっくりパン」「パン速めで」で速度を指示する。カメラマンのスキルが最も端的に現れるのがパンの滑らかさであり、「パンの上手いカメラマン」は基礎技術がしっかりしている証拠として高く評価される。
テレビの中継やドキュメンタリーでは、手持ちカメラでのパンも多用される。この場合、三脚の滑らかさは得られないが、人間の視線の動きに近い自然なパンが可能になる。報道カメラマンにとって、手持ちパンの技術は必須スキルの一つである。
近年ではドローン撮影の普及により、空中からのパンショットが容易に撮影できるようになった。従来はヘリコプターを使わなければ不可能だった俯瞰パンが、比較的低コストで実現できるようになり、映像表現の幅が大きく広がっている。