DI（デジタル・インターミディエイト）

DI（デジタル・インターミディエイト）とは

DI（Digital Intermediate、デジタル・インターミディエイト）は、撮影されたフィルム素材をデジタルデータに変換（スキャン）し、ポストプロダクション処理（カラーグレーディング、VFX、編集統合）を施した後、最終的に上映・配信用フォーマット（DCP、フィルムプリント、配信用マスター等）に出力する工程の総称である。

直訳すると「デジタル中間工程」となり、その名の通り「撮影」と「最終出力」の中間でデジタル処理を行うワークフローを指す。フィルム撮影時代に確立された概念だが、現在ではデジタル撮影との組み合わせで完全にデジタル化されたポストプロダクション全般を指す広い意味でも使われる。

DIの歴史

黎明期（1990年代後半）

DIの概念が映画業界で本格化したのは1990年代後半である。コンピューターの処理能力向上とデジタルストレージのコスト低下により、フィルムを高解像度でスキャンし、コンピューター上で処理することが現実的になった。

『プレザントヴィル』（1998年）

ゲイリー・ロス監督『プレザントヴィル』は、モノクロからカラーへの段階的な変化を表現するため、DIの先駆的な使用例となった。フィルムをスキャンしてデジタルで彩色効果を施す試みが、その後のDIの可能性を示した。

確立期（2000年代）

『オー・ブラザー！』（2000年）

コーエン兄弟監督、撮影監督ロジャー・ディーキンスの『オー・ブラザー！』は、本格的なDIワークフローを採用した記念碑的作品。1930年代の南部の風景を、撮影された緑豊かなロケーション映像から、彩度を落として焼け焦げた印象的なルックに変えた。

『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001〜2003年）

ピーター・ジャクソン監督の三部作は、大規模なVFXとDIを統合したハイブリッド制作の代表例。フィルム撮影されたシーンを、CG生成のキャラクター（ゴラム）や風景（モルドール、エルフの森等）と統合する作業全体がDIで行われた。

デジタル時代（2010年代〜）

デジタル撮影の主流化

2010年代に入り、デジタル撮影が標準化した。ARRI ALEXA、RED、Sony Venice などのデジタルシネマカメラが普及し、フィルムからのスキャン工程は不要となった。

それでも「DI」という用語は使われ続けている。現在では「撮影後のデジタル仕上げ工程全般」を指す広い概念として定着している。

フィルム撮影の継続

クリストファー・ノーラン、ポール・トーマス・アンダーソン、クエンティン・タランティーノなど一部の監督は、フィルム撮影への愛着から、現代でもフィルムで撮影する。これらの作品では、伝統的なDIワークフロー（フィルムスキャン→デジタル処理→フィルムプリント出力）が今も行われている。

DIの主な工程

1. スキャン

フィルム撮影された素材を、高解像度でデジタルデータに変換する。現代は4K以上（IMAXやハイエンドプロジェクトでは6K、8K）が標準。

スキャナーは「ARRISCAN」「Northlight」「Imagica IMAGER XE」などの専用機材が使われる。フィルム1コマあたり数秒〜十数秒かけて精密にスキャンする。

2. コンフォーミング

オフライン編集（仮画質での編集）の決定に基づき、高解像度素材を組み立てる。EDL（Edit Decision List）に従って、必要なカットを高解像度版で配置する。

3. カラーグレーディング

DIの中核工程。カラリストが映像の色味・明るさ・コントラスト・彩度・色相を調整し、作品の視覚的トーン（ルック）を完成させる。

撮影監督・監督・カラリストの3者が1〜2週間かけて全シーンを仕上げるのが一般的。

4. VFX統合

CG生成のキャラクター、合成エフェクト、デジタルマット（背景画像）などをDI環境に統合する。VFXハウスから納品された素材を、最終的な映像に組み込む。

5. 解像度・フレームレート変換

劇場用、配信用、TV放映用、ホームエンタメ用など、各納品先の仕様に合わせて変換処理を行う。

6. アウトプット

最終的な出力フォーマットに変換する：

• DCP（Digital Cinema Package）: 劇場上映用フォーマット
• HDR/SDRマスター: 配信プラットフォーム用マスター
• フィルムプリント: 35mm/70mmフィルムへの出力（IMAXフィルム上映等の場合）
• TV放映用マスター: 各国のTV放映規格に準拠したマスター
• アーカイブ用マスター: 長期保存用の高品質マスター

使用される主要ソフト

DaVinci Resolve（Blackmagic Design）

業界標準のDIソフト。無料版と有料版「DaVinci Resolve Studio」（約499ドル）があり、機能差は限定的。

ハリウッドの劇場映画の約7〜8割がDaVinci Resolveで処理されているとされる。YouTuberから『デューン』のような大作まで幅広く使われている。

特徴：

• ノードベースのワークフロー
• HDR完全対応
• 編集・VFX・オーディオとの統合環境
• 「Fusion」VFX機能を内蔵

Baselight（FilmLight）

英国FilmLight社のハイエンド業務用ソフト。年間ライセンス費用は数百万円規模で、業務用ポスプロ施設向けに特化している。

代表的使用作品：

• 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作
• 『ラ・ラ・ランド』
• 『1917 命をかけた伝令』
• 『ブレードランナー 2049』

特徴：

• シーケンス単位の精密な色管理
• 数学的に正確な色空間変換
• ハイエンドプロダクションでの信頼性

Lustre（Autodesk）

Autodesk製のハイエンドDIソフト。大規模プロダクション向け。

Colorfront Transkoder

HDRマスタリング専門のソフト。HDR10、Dolby Vision、HDR10+などのフォーマット変換に特化。

Nucoda

英国のDIソフト。中堅〜大手のポスプロ施設で使用される。

HDRマスタリングの普及

HDR規格

HDR（High Dynamic Range、ハイダイナミックレンジ）は、従来のSDR（Standard Dynamic Range）よりも広い輝度範囲（明暗の幅）を持つ映像規格である。主な規格：

• HDR10: オープン標準、最も普及している基本HDR
• HDR10+: HDR10の拡張版、シーン別メタデータでより精密
• Dolby Vision: Dolby Laboratories開発、最高品質のHDR規格
• HLG（Hybrid Log-Gamma）: 放送向けHDR規格、BBC・NHKが開発

トリムパス作業

現代のDI工程では、SDR用とHDR用の両方を仕上げる「トリムパス」作業が標準的になっている。HDRマスターから、SDR用にはトーンマッピング処理を施した版を作成する。

HDRはSDRより約4倍の輝度範囲を持つため、精密な色管理が要求される。撮影監督とカラリストの専門知識が問われる工程である。

配信プラットフォームの要求

Netflix、Amazon Prime Video、Disney+などの配信プラットフォームは、HDRマスターの納品を義務付けている。Netflixの「Post Production Partner Program」のような技術仕様に準拠する必要がある。

日本のポスプロ施設（IMAGICA、OMNIBUS JAPAN、東映デジタルセンター（つくばラボ）、Qtec等）は、HDRワークフローの整備を急速に進めてきた。

DIスタジオの設備

マスタリングルーム

DIの最終仕上げを行う部屋。劇場上映環境を再現した暗室で、専用の高品質モニター（Dolby Pulsar、Sony BVM-HX310等のHDR対応リファレンスモニター）でリアルタイムにグレーディング結果を確認する。

大型スクリーン

最高品質のマスタリングルームでは、実際の劇場スクリーン規模での視聴環境が用意されている。Hollywood大手スタジオの自社施設はこのような大型ルームを持つ。

高性能ワークステーション

複数のGPU（NVIDIA Quadro RTX、AMD Radeon Pro）を搭載した高性能PCで、リアルタイム再生・処理を実現する。ストレージも高速SAN（Storage Area Network）が使われる。

著名なカラリスト

DI工程の中核を担うカラリストの代表的な存在：

ステファン・ソンフェルド

Company 3の創業者の一人。『アベンジャーズ/エンドゲーム』『アバター』『ワンダーウーマン』などMarvel・大作を多数担当。

ヨアン・ヴェルム

フランス系カラリスト。『アーティスト』（2011年）『バビロン』（2022年）など、時代性を持つ映画のルックを得意とする。

ジル・バイエ

Company 3所属。『ジョーカー』『ファースト・マン』『ヘレディタリー/継承』など作家性の強い作品を手がける。

ミッチ・ペイセン

『デューン』2部作のカラリスト。グレッグ・フレイザー撮影と組んで砂漠の極端な輝度レンジを設計。

齋藤精二

日本のカラリスト。『AKIRA』リマスタリング、『ゴジラ-1.0』（山崎貴監督、2023年）などを担当。

日本のDI事情

主要ポスプロ施設

• IMAGICA: 日本最大級のポスプロ施設。映画・テレビ・配信のDIを多数手がける
• OMNIBUS JAPAN: 高品質なDI施設として知られる
• 東映デジタルセンター（つくばラボ）: 東映系作品のDI拠点
• Qtec: 映画・テレビのポスプロ
• DENTSU INOX: コマーシャル・映画のDI

HDR対応の進化

Netflix Japanオリジナル作品の制作増加に伴い、日本のポスプロ施設もHDRワークフローを急速に整備してきた。米Netflix基準の技術仕様への対応が業界の標準となっている。

ハイエンド作品の事例

• 『ゴジラ-1.0』（山崎貴監督、2023年）: アカデミー賞視覚効果賞受賞作品の精密なDI
• 『シン・ゴジラ』（庵野秀明、2016年）: 庵野秀明・尾上克郎総監督によるDIの綿密な設計
• 『スパイの妻』（黒沢清監督、2020年）: 8K撮影に対する戦前の日本の記憶色を再現するDI

配信時代のDIの課題

短納期化

配信プラットフォームのプロジェクトは、撮影から配信までのサイクルが従来より短い。DI工程も短期間での仕上げが要求される。

マルチプラットフォーム対応

劇場、配信（SVOD・PVOD・AVOD）、TV放映、ホームエンタメ、海外輸出など、複数の納品先・規格に対応するマルチプラットフォーム・マスタリングが標準化している。

認証規格への準拠

Netflix、Apple TV+、Disney+などの認証規格に準拠する必要がある。各プラットフォームが独自のテクニカル・スペックを定めており、それらすべてに対応する技術力がDIスタジオに求められる。

今後の展望

DI技術は急速に進化を続けている：

• AI技術の統合: 自動カラーマッチング、シーン分析、効率化
• クラウドベースDI: リモートワークと協業の促進
• リアルタイムレイトレーシング: 物理ベースの正確な色彩シミュレーション
• 没入型映像: VR・AR・ボリュメトリック映像への対応
• AI生成コンテンツとの統合: 生成AIによる素材とのシームレスな統合

「撮影と最終映像の橋渡し」というDIの本質的役割は、デジタル技術の進化とともに、ますます重要になっていると見られている。